文：廖紫欣

在澳門，有時「處處是舞台」，也「處處不是舞台」，因為演出能否在非常規展演空間發生需視乎很多條件與因素，而空間管理人的同意正是其中之一。這也是為何在街頭、文物建築等非常規空間做演出，既是在探討「表演場地」的可能性，也是與社區連結。本地藝團「梳打埠實驗工場」成員郭瑞萍（Candy）認為，每次與場地的溝通或因而出現的「突發」也是創作過程重要的一部分。「劇場就是隨時有變化、改變。突發，也是做OFF｜SITE好玩之處。」

《OFF｜SITE・在場──在地創作及演出計劃》（下稱OFF | SITE）是「梳打埠實驗工場」的創作計劃之一，從2013年開始至今持續舉辦。項目以澳門老街區作為創作場域，希望透過以藝術創作的行為引起大眾對舊街區文化保育的關注，同時亦以藝術行動為社區紀錄書寫。

（全文可於紙本閱覽。）

文：李雅瑜（英國）

Mind the Gap 劇團藝術總監

上期說到訓練，養兵千日當然要用在一時啦，所以今期要說說公開演出，還要是巡迴演出。

我們劇團Mind the Gap雖然在總部Bradford有個坐百多位觀眾的黑盒劇場，但按照英國劇場生態，劇團一般都會做巡迴演出。巡演的規模可以是兩至三個不同表演場地，如社區會堂、圖書館、學校、主流劇場或戶外藝術節，巡迴地域也可以是一個城市、一個郡或至全英倫上下。

做過巡演的朋友都知這事既好玩又辛苦。到主流劇場巡演還好，因為主流劇場既有專業團隊，台燈聲全部都能在控制之內。最刺激的還是戶（或「野」）外藝術節。除了要應付英國變幻的天氣，還要考慮人流方向，草地去水能力，地勢，休息室多遠及設備如何，以確保在多種變數下演出仍能以安全及最佳狀態呈現。所以團隊精神及即時應變十分重要！

今年我們的演出Leave the Light On For Me以氣候危機為主題，現正巡迴十個夏季戶外藝術節，總共有廿七場表演。為了貫徹主題，除了製作過程依照Theatre Green Book指引，巡演路線的設計亦考慮到環境影響。在除了委約及策略伙伴外，其他太遠及「唔順路」的藝術節邀請我們都婉拒了。

當疫情開始放緩，氣候危機已在英國成為表演藝術製作的主流考慮。但有危亦有機，願我們都能以創意迎接挑戰。

文：許婉婧

劇場表演者，導演和導師
 

2022年八月，新加坡。星期六早上，窗外下著雨。我和媽媽面對面坐在飯桌，我打開laptop在工作，另一端她在練字。如果把laptop蓋下來才會看到那些寫得亂七八糟模糊一片的字。與其說在寫字，不如說是塗鴉。

Dementia／失智症常被形容為小偷，偷走患者的記憶。同時，腦袋會開始喪失邏輯、判斷力、注意力等等。Dementia 偷走的還有時間概念，尤其是短期記憶。提起毛筆要占墨水，筆畫要從左到右，這些步驟對我們來說理所當然。但是有一天你可能拿起筆，然後忘記你為什麼拿著筆。突然想上廁所，就把筆帶進廁所。進了廁所忘了自己為什麼拿著毛筆站在廁所裡。於是丟下筆走出廁所到飯廳。發現飯桌上有墨水但是為什麼沒有毛筆？Memory is what makes us who we are。 失去記憶等於失去過去與未來，而每一個現在充滿著微小的危機感；看顧媽媽等於看顧她的每一個現在。

2020年末，島國開始解封，我也漸漸回歸劇場工作。我在封鎖期間幸運地被戲劇學院從合約員工轉為正職教員。雖然非常榮幸和感激，但也清楚知道今後不再是每一份想接的戲或創作機會都能接。我也發現：媽媽的病情已經悄悄地起了變化，漸進式地影響大腦全部功能。

我開始建立新的規律。趁著媽媽還沒起床，5點47分摸黑出門搭第一趟巴士去練瑜伽。這是唯一屬於自己的時間，所以盡量堅持一星期幾次。練完回家必須在上課之前安排媽媽的早餐、梳洗，然後把她送到社區裡的Dementia Daycare Centre。到了學校除了上課，也要備課或是準備晚上的排練。傍晚，樂齡中心把媽媽送回家，我下課後，先回家準備她的晚餐、梳洗和飯後休閒活動，然後趕去排練。 這是完美版；現在讓我來說說噩夢版。

封鎖期間不能出門，媽媽不能到社區中心也沒法參加其他樂齡活動。於是Dementia趁機偷走了她的方向感和空間認知能力，解封後走失的頻率迅速上升。有幾次我從瑜伽教室回來，從巴士窗口突然望見媽媽走在路邊，趕緊跳下車把她帶回家。或是下課回家卻發現大門沒鎖，原來媽媽又自己跑出去了，得趕緊下樓找。她身上帶著3個GPS追蹤器（我很怕丟失）。如果追蹤器都在身上就有辦法找到她，但也碰過追蹤器失靈、電池沒電，或完全沒帶出門。這是噩夢升級版；最長失蹤紀錄是9小時。

我一向倚賴的規律趕不上病情的變化，每次建立起新的規律就要重新去習慣，習慣了又得應對新的狀況。在我個人的生活中，創作、訓練、教學這三項必須取得平衡，起得相互推進的作用。如今要在教學以外的時間堅持自己的訓練還有創作是有些困難的。我不在家兩位姐姐都要抽空來幫忙，不然就要額外聘請看護。我在現階段找不到創作的空間還有心力。但是不代表以後也找不到；畢竟我的狀況相對許多必須兼顧工作的看顧者好很多。我的現在和未來有些模糊，所以我們暫時穿越一下時空看一看過去的創作與日常。

文：戴碧筠

坊間常有意見指，澳門藝文資助豐厚。作為藝文工作者的一員，對資助制度又有甚麼想法？

一、歸口管理：評審準則欠說明

2021年開始，政府以「優化集中申請和專家評審資助機制」為目的，由公法人澳門基金會與文化局協調分工，按類別將「文化活動／項目資助計劃」的申請歸口管理——視覺藝術、文學創作、非物質文化遺產及曲藝由前者負責；舞蹈、戲劇、音樂、設計、動漫、時裝、澳門文化遺產和影視製作及相關宣傳推廣，則由後者批給，並且要求受資助項目不可兼收其他自治基金和公共實體資助。

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二、文化發展基金：表現仍待觀察

而今年1月1日起，上述計劃由文化局負責之部分，連同「文化藝術管理人才培養計劃」、「跨年度資助計劃」、「澳門文化創意產業系列補助計劃」轉移至由「文化基金」與「文化產業基金」合併成的「文化發展基金」。新基金由社會文化司監督。這種由具有行政及財政自治權、並擁有本身財產的公法人負責文化資助業務的模式，在多國均有先例，如美國國家藝術基金會、英國藝術理事會、日本文化藝術振興基金等，均透過推出資助計劃，支持藝術家及地方藝術活動及經費資助，避免政府部門對文化藝術的干預，保持民間創作的自主與自由。

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三、國家藝術基金：你想要嗎？

今年3月，隨著18個來自香港和澳門的項目首次入圍國家藝術基金資助，「標誌港澳特區被納入國家藝術基金資助體系」。在澳門文化資助來源收窄之時，打開了新局面。國家藝術基金於2013年12月30日正式成立，單一項目的資助金額就比澳門文化活動／項目資助計劃高出多達10倍。以戲劇演出為例，文化發展基金的資助上限為35萬澳門元，而國家藝術基金對歌劇、舞劇、音樂劇（歌舞劇）專案最高資助金額為人民幣400萬元；另外，大型話劇、兒童劇、小劇場，以及具有創新性、跨界融合特點的項目，國家藝術基金對項目的資助由80萬至250萬皆有。

 （全文可於紙本閱覽。）